Il potere dei graphic novel: 5 titoli per lasciarti emozionare

In anni e anni (e anni e anni e anni…) di studio mi è capitato di frequentare con piacere e assiduità librerie e biblioteche per selezionare romanzi, saggi o manuali psicologici, ma mai di concepire come possibile scelta letteraria qualsiasi volume proveniente dalla sezione “fumetti”.

Eccezion fatta per il Corriere dei Piccoli e Topolino che divoravo quando ero una bambina, mi sono sempre tenuta distante da tutto quel mondo fatto di occhioni scintillanti e balloon descrittivi che può anche richiedere di saper leggere un testo al contrario!

Negli ultimi tempi però, complice probabilmente il processo di inglesizzazione di molti termini italiani e la mania (forse molto milanese, chissà!) di cavalcare sempre nuove tendenze per contare davvero qualcosa, tra i settori delle librerie cittadine mi sono spesso imbattuta nel reparto “graphic novel”.

Curiosissima e invogliata dalle recensioni positive del web e di Youtube ho ceduto alla tentazione di questo mondo, scoprendone la meraviglia e il potenziale anche a livello clinico.

Ma andiamo per gradi.

Innanzitutto con il termine graphic novel, o romanzo grafico, si intende un genere narrativo del fumetto che presenta le caratteristiche proprie del romanzo in quanto a struttura narrativa e autoconclusività, dove il protagonista affronta una situazione critica che lo obbliga a una sorta di evoluzione e cambiamento.

Si tratta di una modalità differente di entrare in contatto con gli aspetti ortodossi della narrazione, scegliendo una punteggiatura espressiva che mette in risalto il potere evocativo delle immagini e la condivisione con il lettore del punto di vista dell’autore, non attraverso un esplicito autoriferimento o una narrazione onnisciente, bensì con l’ausilio delle proprie lenti visive.

Si crea una sorta di percezione condivisa tra chi disegna e chi legge, al lettore non viene chiesto di rappresentare un mondo che sta solo nelle parole, ma di lasciarsi impressionare da ciò che una forma già ce l’ha. Accade qualcosa di diverso dall’arricchimento che le grandi opere letterarie, ma anche quelle mediocri senza dubbio, sono solite veicolare: si entra nel mondo di chi ha disegnato per cogliere l’effetto che ha su di noi a partire da un segno grafico e non lessicale. L’esito di questo processo non è né migliore, né peggiore della classica lettura dei romanzi che riempiono le nostre librerie, semplicemente è vincolato ad un approccio piuttosto lontano dagli standard comuni, che siamo soliti collegare in via esclusiva al mondo dell’infanzia o della letteratura per ragazzi.

Da quando ho scoperto il piacere di immergermi in questo tipo di arte e di comunicazione cerco di non farmi mai mancare un graphic novel sullo scaffale dei miei to be read.

Se dovessi elencare le ragioni per cui vale la pena addentrarsi in questo mondo opterei senz’altro per:

– l’elemento novità: se anche voi come me non siete mai stati degli appassionati di fumetti e avete sempre prediletto i volumi ricchi di vocaboli e meravigliose costruzioni sintattiche troverete nei graphic novel un piacevole strumento per conoscere un mondo nuovo, spiazzante per certi versi, asciutto forse per altri, ma indubbiamente al passo con i tempi;

– il potere delle immagini: non mi riferisco solo al tratto o alla scelta di utilizzare i colori o meno, ma l’effetto globale che la vista di una narrazione grafica ha sul lettore. Con uno stimolo rappresentato e non solo descritto, è più immediato esprimere il nostro grado di apprezzamento e sentirci parte della storia. Se poi ci concediamo di andare al di là del primo impatto possiamo anche cogliere significati più profondi nascosti tra le tavole;

– la sospensione del razionale a tutti i costi: la bellezza dei romanzi grafici è anche quella di consentirci di allenare la parte più artistica ed espressiva del nostro emisfero cerebrale, che entra in contatto con il volume e prende il sopravvento sugli aspetti più lineari della nostra personalità. Nei graphic novel il patto narrativo tra autore e lettore è a tutti gli effetti mantenuto, ma non è raro chiedersi cosa stia davvero accadendo ai personaggi e lasciarsi distrarre dal colore o dai dettagli di una pagina;

– il processo di immedesimazione: se tutti gli elementi di diversità con il romanzo classico hanno avuto l’effetto di scoraggiare chi fin qui è arrivato, sarà importante sottolineare come il meccanismo proiettivo alla base di ogni storia, da quella di formazione per bambini a quella più di intrattenimento per i grandi, è mantenuto e assicurato anche nei graphic novel. Colori, forme e cifre stilistiche degli autori, per quanto peculiari di questa forma d’arte, concorrono a produrre nel lettore gli effetti che egli cerca in un romanzo: intrattenimento, coinvolgimento nella storia, proiezione dei propri vissuti sugli eventi e i personaggi, stimolazione emotiva. Semplicemente si giunge al risultato attraverso una nuova via.

Non tutte le mie letture in questo campo sono state piacevoli e stimolanti.

Ho pensato quindi di consigliarne cinque che a vario titolo meritano di essere lette (o almeno sfogliate in libreria!).

1. STORIE DI UN’ATTESA, di Sergio Algozzino, Tunuè 2016